波提切利画中的爱与美女神是悲伤的，与世隔绝的。 她悲伤的脸引起了我们的注意。 为什么其中没有快乐，没有发现和认识世界的快乐？ 艺术家想告诉我们什么？ 精神分析学家 Andrei Rossokhin 和艺术评论家 Maria Revyakina 检查了这幅画，并告诉我们他们所知道的和感受的。
«爱连接地球和天堂»
艺术史学家玛丽亚·雷维亚金娜（Maria Revyakina）：
金星，化身爱，站在贝壳里 (1)，其中风神Zephyr (2) 带到岸边。 文艺复兴时期的开放式贝壳是女性气质的象征，字面意思是女性的子宫。 女神的形象是雕塑的，她的姿势是古代雕像的特征，强调轻松和谦虚。 她完美无瑕的形象辅以丝带 (3) 在她的头发上，象征着纯真。 女神的美貌令人着迷，但与其他角色相比，她看起来体贴而冷漠。
在图片的左侧，我们看到了一对已婚夫妇——风神和风 (2) 和花之女神弗洛拉 (4)缠绕在一个怀抱中。 Zephyr 是世俗的肉体之爱的化身，波提切利通过描绘 Zephyr 和他的妻子来增强这个符号。 画面右侧描绘的是春天的女神奥拉·塔洛（Ora Tallo）。 (5)，象征着纯洁，天上的爱情。 这位女神也与过渡到另一个世界有关（例如，与出生或死亡的时刻有关）。
据认为，桃金娘，花环 (6) 我们从她的脖子上看到，化身永恒的感情，还有橘子树 (7) 与不朽有关。 所以这幅画的构图支持了作品的主要思想：关于通过爱来结合地球和天堂。
以蓝色为主色调的颜色范围，赋予了整个作品轻盈、喜庆的同时又冷酷的感觉。
同样具有象征意义的是颜色范围，以蓝色调为主，变成绿松石灰色调，一方面赋予构图通风和节日气氛，另一方面赋予一定的冷感。 那时的蓝色是年轻已婚妇女的典型颜色（她们被一对已婚夫妇包围）。
画布右侧有一个大的绿色斑点并非巧合：这种颜色既与智慧和贞洁有关，也与爱、欢乐、生与死的胜利有关。
礼服颜色 (5) Ory Tallo，从白色渐变为灰色，与地幔的紫红色阴影一样雄辩 (8)，她将用它来覆盖维纳斯：白色代表纯洁和纯真，灰色被解释为禁欲和大斋节的象征。 也许这里的地幔颜色象征着美的力量作为一种尘世的力量，以及每年复活节出现的神圣之火作为一种天国的力量。
«美的接纳与失去的痛苦»
精神分析师安德烈·罗索欣：
左右组画面中隐藏的对峙让人眼前一亮。 风神 Zephyr 从左边吹向金星 (2)代表男性的性欲。 在右边，若虫奥拉手里拿着斗篷迎接她。 (5). 以慈母般的姿态，她想在维纳斯身上披上一件斗篷，仿佛是为了保护她免受西风的诱惑。 这就像为新生儿而战。 看：风的力量不是指向大海或金星（没有波浪，女主角的形象是静止的），而是指向这个地幔。 Zephyr 似乎试图阻止 Ora 隐藏 Venus。
而维纳斯本人则很平静，仿佛凝固在两股力量的交锋中。 她的悲伤，对正在发生的事情的超然引起了人们的注意。 为什么其中没有快乐，没有发现和认识世界的快乐？
我从中看到了即将死亡的预兆。 主要是象征性的——为了神圣的母性力量，她放弃了自己的女性气质和性欲。 维纳斯将成为爱情快乐的女神，她自己永远不会体验到这种快乐。
此外，真正死亡的阴影也落在了维纳斯的脸上。 据称为波提切利摆姿势的佛罗伦萨女士 Simonetta Vespucci 是那个时代的理想之选，但在 23 岁时突然死于消费。 画家在她去世六年后开始画《维纳斯的诞生》，在这里不由自主地反映出对她美丽的钦佩，以及失去的痛苦。
金星别无选择，这就是悲伤的原因。 她注定不会体验吸引力、欲望和世俗的快乐
奥拉的衣服 (5) 非常类似于《春天》画作中弗洛拉的衣服，它是生育和母性的象征。 这是没有性欲的母性。 这是拥有神力，而不是性吸引力。 一旦奥拉覆盖维纳斯，她的处女形象将立即变成母亲神圣的形象。
我们甚至可以看到艺术家如何将地幔的边缘变成一个锋利的钩子：他将维纳斯拉入一个封闭的监狱空间，以树木的栅栏为标志。 在这一切中，我看到了基督教传统的影响——女孩的出生应该伴随着完美的受孕和母性，绕过罪恶的阶段。
维纳斯别无选择，这也是她悲伤的原因。 她注定不会成为女人的情人，就像在和风性感怀抱中翱翔的那个人一样。 注定不会体验吸引力、欲望和世俗的快乐。
维纳斯的整个身影，她的动作都指向母亲。 再过一会——维纳斯会从象征女性子宫的贝壳中出来：她将不再需要她。 她将踏上大地母亲，穿上母亲的衣服。 她会将自己包裹在一件紫色的长袍中，这在古希腊象征着两个世界的边界——新生儿和死者都被包裹在里面。
所以它就在这里：维纳斯为世界而生，几乎没有找到女性气质，爱的渴望，她立即失去了她的生命，生活的原则——贝壳所象征的东西。 片刻之后，她将继续以女神的身份存在。 但直到这一刻，我们在图片中看到了美丽的维纳斯，她正处于她处女纯洁、温柔和纯真的黄金时期。