今天我们将呈现几位历代杰出大师的作品，他们的静物几乎为人所熟知。 主题是食物。 当然，在过去几个世纪的静物画中，也描绘了非素食元素——鱼、野味或被屠宰的动物的一部分。 然而，必须承认，这种静物画并不常见——也许是因为静物画的画布主要是为了装饰起居室，而来到这个空间的游客正等着在家里看到一些和谐与和平的东西墙壁。 有苹果和桃子的静物比有鱼的静物更能卖得好。 这只是我们粗略的猜测，但它建立在一个明显的事实之上，即非暴力、中性、“有味道”的艺术作品的审美一直在更大程度上吸引着大众。
描绘水果、坚果、浆果和蔬菜的艺术家们几乎不遵循素食主义或果食主义的理念——然而，静物画有时对他们中的一些人来说是他们创作生涯的主要部分。 此外，静物不仅仅是物体的集合； 它总是隐藏着象征意义，一些想法是每个观众都可以根据自己对世界的看法以自己的方式理解的。
让我们从印象派支柱之一的作品开始 奥古斯特·雷诺阿，生前沐浴在光辉的光芒中。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。 静物与南方水果。 1881年
这位法国大师的写作风格——不显眼的柔和和轻盈——可以在他的大部分画作中找到踪影。 这幅完全素食的作品给我们留下了深刻的印象，描绘了大量的水果和蔬菜。
有一次谈到绘画的创造力，雷诺阿说：“什么样的自由？ 试图谈论在你之前已经做过数百次的事情？ 最主要的是摆脱情节，避免叙事，为此选择每个人都熟悉和亲近的东西，甚至在根本没有故事的情况下更好。 我们认为，这非常准确地描述了静物类型。
保罗塞尚。 一个命运多舛的艺术家，在晚年才得到公众和专家界的认可。 很长一段时间里，塞尚得不到众多绘画爱好者的认可，店里的同事也认为他的作品可疑，不值得关注。 同时，当代印象派画家克劳德·莫奈、雷诺阿、德加的作品也成功售出。 作为一名银行家的儿子，塞尚可以拥有一个繁荣和安全的未来——前提是他全身心地投入到继承父亲的事业中。 但就他的职业而言，他是一位真正的艺术家，即使在受迫害和完全孤独的时候，也会不留痕迹地献身于绘画。 塞尚的风景画——圣维多利亚山附近的平原、通往蓬图瓦兹的道路等等——现在装饰着世界博物馆，包括。 像风景画一样，塞尚的静物画是他创作研究的热情和永恒主题。 塞尚的静物画是这一流派的标准，也是当今艺术家和美学家的灵感源泉。
“有窗帘、水罐和果盘的静物” 塞尚是有史以来在世界拍卖会上售出的最昂贵的艺术品之一。
尽管执行起来很简单，但塞尚的静物画经过数学验证，和谐且令人着迷。 “我会用我的苹果震惊巴黎，”塞尚曾经对他的朋友说。
Paul Cezanne 静物苹果和饼干。 1895年
保罗·塞尚。 静物与一篮水果。 1880-1890
保罗·塞尚。 静物与石榴和梨。 1885-1890
创建 文森特凡高 非常多才多艺。 他仔细研究他的所有作品，研究当时其他绘画大师的作品中没有触及的主题。 在给朋友的信中，他天真地描述了橄榄园或葡萄种植园的魅力，钦佩普通勤劳的小麦播种者的工作。 乡村生活场景、风景、肖像，当然还有静物是他作品的主要领域。 谁不知道梵高的鸢尾花？ 而著名的向日葵静物画（其中许多是他为取悦他的朋友保罗高更而画的）仍然可以在室内装饰流行的明信片、海报和招贴画上看到。
他生前的作品没有卖出去； 艺术家本人在给朋友的一封信中讲述了一件有趣的事情。 一位富豪的主人同意在他客厅的墙上“试穿”这位艺术家的一幅画。 梵高很高兴有钱人觉得把他的画放在室内是合适的。 艺术家把自己的作品给了富人，富人却没想过要付给主人一分钱，认为自己已经帮了艺术家一个大忙。
对于梵高来说，水果的意象不亚于对周围田野、草地和花束的描绘。
文森特 - 梵高。 篮子和六个橘子。 1888年
文森特 - 梵高。 有苹果、梨、柠檬和葡萄的静物。 1887年
下面我们展示梵高的朋友，一位杰出的艺术家画的肖像。 保罗·高更，与他们合作了一段时间，创作了一些静物和风景画。 画布描绘了高更看到的梵高和向日葵，他们坐在朋友旁边进行联合创作实验。
保罗·高更。 文森特梵高画向日葵的肖像。 1888年
保罗·高更的静物作品不多，但他也很喜欢这种画风。 通常，高更以混合类型进行绘画，将静物与室内甚至肖像相结合。
保罗·高更。 有扇子的静物。 1889年
高更承认，当他感到疲倦时，他会画静物。 有趣的是，这位艺术家并没有创作作品，而是通常根据记忆作画。
保罗·高更。 静物与茶壶和水果。 1896年
保罗·高更。 鲜花和一碗水果。 1894年
保罗·高更。 静物与桃子。 1889年
亨利·马蒂斯（Henri Matisse） – 一位了不起的艺术家，受到 SI Schukin 的称赞。 这位莫斯科慈善家和收藏家用马蒂斯 (Matisse) 不寻常的、当时并不完全清晰的画作装饰他的豪宅，让这位艺术家有机会冷静地从事创作，而不用担心他的财务状况。 多亏了这种支持，这位名不见经传的大师才真正名声大噪。 马蒂斯创作缓慢，非常沉思，有时非常有意识地将他的作品简化到儿童绘画的水平。 他认为，厌倦了日常忧虑的观者应该沉浸在和谐的沉思环境中，从忧虑和焦虑中走得更深。 在他的作品中，人们可以清楚地看到一种渴望更接近感觉的纯粹性，一种与自然的统一感和存在的原始简单性。
亨利·马蒂斯。 有花菠萝和柠檬的静物
马蒂斯的静物画再次证明了艺术家的任务，无论他从事何种类型或方向，都是唤醒一个人的美感，让他更深刻地感受世界，使用简单的，有时甚至是“幼稚”的图像技术。
亨利·马蒂斯。 静物与橘子。 1913
静物是最民主的感知之一，也是许多人最喜爱的绘画类型。 在
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