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保罗·高更（1848-1903）出生于巴黎，他在那里结婚并成为一名经纪人。 但“普通”人的一生，他并没有活多久。 突然，莫名其妙地，他拿起画笔开始作画，最终他的创造力得到了充分体现。
保罗·高更辞去工作，抛下妻子远赴海地，开始了艺术创作。 尽管同时代人并不重视他的作品，评论家和记者甚至嘲笑他，但他仍继续创作。
保罗高更，在他的旅程开始时，在印象派的力量下工作，后来转向综合主义和景泰蓝主义。 在画于海地的名画中，艺术家使用纯净而明亮的色彩，而他笔下的女主人公是热带地区半裸的女孩。
保罗·高更 (Paul Gauguin) 有很多画作，我想花几个小时来谈论它，但现在让我们快速浏览一下最著名的画作？
10 农家院子里的树 (1874)
保罗·高更1874年的作品《农家树》，她的风格被指定为印象派（艺术家早年工作的风格）。 画布描绘的是夏天：几乎整个天空都被云层“覆盖”，看起来马上就要下雨了。
印象派类似于树叶的颤动、风的呼吸、海面上耀眼的阳光……保罗·高更选择的方向的本质是反映周围不断变化的现实。
这位艺术家想“复活”他的作品，让它们充满变化的现实。 必须说，在“农家院子里的一棵树”这幅画中，这位著名艺术家取得了成功。
9. 马提尼克岛的芒果树下 (1887)
保罗·高更 (Paul Gauguin) 从小就渴望去异国他乡，并认为文明是一种“疾病”。 1891 年，他离开妻子去了海地，在那里他写下了最好的作品.
《马提尼克芒果树下》是即兴创作的。 1887年，这位艺术家遇到了经济问题，不得不去美国工作。
回来后，这位著名艺术家注意到了马丁卡，无法抗拒岛上的魔力。 如果不是保罗·高更决定在这个岛上停留，就不会创作出一系列令人惊叹的作品！
在这个岛上的 4 个月里，他创作了 12 幅画作。 在“马提尼克岛的芒果树下”这幅画中，人们特别注意远处的蓝色条纹 - 这种颜色象征着平静和安宁。
8. 你嫉妒吗？ (1892)
在大洋洲创作的绘画作品为观众带来了一个陌生但迷人的审美世界。. 高更在他的画布上非常巧妙地传达了天堂和整个人的感觉。 她们美丽、健康，与自然和谐相处。
1893 年的展览，画作“你嫉妒吗？” 被呈现在公众面前，引起了她唯一的笑声。 高更被指责为野蛮和无政府主义，但当其他人放弃他们已经开始的工作时，这位艺术家只是试图在他的艺术活动中尽可能真诚。
这幅画完美地传达了大溪地妇女所拥有的幸福与安宁。 “你吃醋了吗？” 写于 1982 年高更首次逗留塔希提岛期间。
7. LesMisérables（1888）
献给文森特·梵高（1853-1890）的自画像，由保罗·高更在抵达阿尔勒前不久创作，是艺术家之间的一种游戏-竞争。 保罗·高更 (Paul Gauguin) 让观众想起维克多·雨果 (Victor Hugo, 1802-1885) 小说中的主人公冉阿让 (Jean Valjean)，他曾是一名罪犯。
正如你已经猜到的那样，他的命运并不容易……保罗·高更喜欢把自己描绘成一个在资产阶级社会中找不到自己位置的充满激情的叛逆者。 为了加强效果，他把脸从画面中央移到左边，跨越了所有的绘画传统。
此外，脸部的一部分在阴影中，而另一部分则被阳光照亮。 供参考：在这个表演自画像的技巧中，读到了保罗·高更的双重性格。 他大概是想亲自暗示一下吧。
6. 神圣日 (1894)
保罗·高更 (Paul Gauguin) 于 1984 年创作了《神之日》，现藏于芝加哥艺术学院。. 这是艺术家的明显灵感来源。 大溪地妇女身着白色服装——她们的服装类似于埃及的舞蹈人物。 他们似乎漂浮在空中！
而taaroa神（画面的中心部分）正是根据高更感兴趣的神话描绘的。三个裸体人物似乎象征着创世，姿势诉说着他们背后神灵压倒性的神圣能量。
照片中的水也很吸引人——里面充满了变形虫。 很可能这些只是为了让画面充满某种情绪而设计的形式。
5. 梨和葡萄 (1872)
静物“梨和葡萄”——这是法国艺术家收藏的保罗·高更的第一幅作品. 研究人员在这幅作品中发现了印象派的特征，以及可塑性和装饰性的理想表达。
画布描绘了一个极其简单的主题：桌上的水果。 梨子闪闪发光，葡萄成熟多汁。 感觉水果周围的空间充满了光——它“呼吸”，闪耀！
整个组合物充满了失重介质的凝块。 画家本着印象派的精神画这幅画，这与他很接近。
4. 讲道后的异象（1888 年）
搬到法国省并在那里待了一段时间后，保罗·高更认为当地人更自然、更真诚，而首都的居民则不能这样说。 克制的布列塔尼气氛成为写作《布道后的异象》的灵感来源。.
该作品以其不寻常的构图而著称，它在视觉上分为两部分：一个想象的世界和一个真实的世界。 高更在画布上描绘了人们在一个虚构的场景背景下祈祷——雅各布与天使搏斗。 画布按木头分为两部分：以深沉、丰富的色彩为主。
供参考：保罗·高更借鉴了日本绘画的分离效果，这也激发了他在摔跤过程中创作人物的灵感。
3. 布列塔尼农妇 (1886)
在保罗·高更的画布上，我们看到 4 位身着浅色西装的布列塔尼农妇。. 他们靠墙站着说话，在背景中你可以看到一个农民从另一个方向走来。
图片中没有地平线——这种效果是因为右边的女人而产生的——她低着头站着。 画家的笔触是自由的，但主线被压缩，形式分离，色彩更加丰富。
此外，女性的白领，四处自由垂下，成为重点。
2. 喜悦 (1892)
这张照片是作者想象中的海地. 他看到他就是那样。 Tehomana和另一个女孩坐在树旁，一脸忧郁的样子。 女孩吹长笛，营造出宁静的效果。
背景中，一名男子正在供奉，显然他是一名信徒。 但最突出的是颜色。 高更的画作《欢乐》绝对是和谐的。
保罗高更评价他的作品是他用色彩和线条创作的音乐。 艺术家从大自然中汲取灵感，色彩和形状丰富。
1. 美丽的天使 (1889)
画布上的女人——玛丽亚·安吉丽卡·斯塔，少校的妻子, 为此，高更选择了蓝色背景，并在四周勾勒出轮廓。 它看起来像镜子里的照片。 女人的左边是一具秘鲁木乃伊，是保罗·高更母亲收藏的一部分。
Angelica的衣服营造出一种异国情调的感觉，也出卖了她的脸。 梵高注意到那个女人像小母牛一样看着艺术家。
对此评论，Maria Angelica 回答说：“太可怕了”，因为每个人都认为她是该地区最美丽的女孩。 当高更完成作品并将其展示给玛丽时，她将肖像扔在了他的脸上。