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这个美术方向在 XNUMX 世纪在荷兰被挑选出来。 当然，艺术家以前画过无生命的物体，但通常它们是构图的一部分。
在俄罗斯，静物类型的认可要晚得多（在 XNUMX 世纪）。 很长一段时间，它被认为是低劣的，被视为培训产品。 然而，即使是现在，对于大多数人来说，静物仍然是一种毫无意义的艺术形式，平庸而无趣。
艺术家描绘水果、蜡烛、鲜花、食物和其他物体，但这些画难道没有意义吗？ 相反，它隐藏得如此之深，并非每个艺术鉴赏家都能找到它。 在创作静物时，使用符号和图像，它们中的每一个都被识别为不同的生活情况和现象、感受和情绪。
四个多世纪以来，已经创作了大量这种类型的画作，但其中最著名的静物画是可以区分的。
10 《丁香花》，彼得·康查洛夫斯基
图片 “紫丁香” 位于拉脱维亚艺术博物馆（里加）。 创建于 1951 年。这不是灌木美丽花朵的唯一图像。 彼得·康恰洛夫斯基 他是这种植物的粉丝，甚至被称为“丁香歌手”。 在他的一生中，他画了 40 多幅类似主题的美丽静物。
在这个版本中，丁香树枝放在一个普通的罐子里，放在一张又脏又粗糙的桌子上。 对比。 该作品创作于斯大林主义镇压初期。 康恰洛夫斯基明白这个国家存在不公正现象。 但鲜花盛开，画布似乎也有自己的气味——春天和美好的希望。 克服一切困难。
9. 《芬兰花束》，鲍里斯·库斯托季耶夫
1917 年的花卉静物画，保存在阿尔汉格尔斯克市国家博物馆。 鲍里斯·库斯托季耶夫 是一位才华横溢的肖像画家，并且 “芬兰花束” 属于维堡时期。 此时，艺术家正在接受手术后的康复治疗。 这幅画是在疗养院画的。 它描绘了普通植物：洋甘菊、蓟、蕨类植物。 画面简单，不复杂，赏心悦目。 当你看到这张照片时，你就会明白幸福是家常便饭。 美丽就在身边，要获得真正的快乐，你需要的很少。
8. 保罗·塞尚的窗帘、水罐和水果碗
“窗帘、水壶和果盘” – 静物类型中最著名和最美丽的画作之一。 创建于十九世纪九十年代末。 90 年，它在拍卖会上以 1999 万美元的创纪录价格售出。
确实，您不能只是忽略这张照片。 它以其不平衡的部分在视觉上吸引人。 颜色对比：水壶的冰冷和水果的温暖。 由于微妙的色彩过渡， 塞尚 设法重现物体的三维，三维。
7. 《静物》，卡齐米尔·马列维奇
这幅画创作于 1910 年。现藏于俄罗斯国家博物馆。 马列维奇 在创意搜索期间写的。 他觉得自己像个改革者，反对现实主义，认为古典主义已经过时了。 他的很多 “静物” 看起来很不寻常：好像这是一个无能的孩子画的，而不是一个有经验的艺术家。
作品的中央是一个白色的花瓶，里面放着水果，其中一些放在桌子上。 图片是异类的。 它的部分属于不同的风格。 通过这幅美丽的作品，马列维奇想要表明现实是次要的（相对于绘画形式）。 即使在这里，人们也可以注意到 Kazimir Severinovich 的许多作品所固有的显着特征 - 使用鲜艳的色彩，这已成为艺术家无法抑制的能量的象征。
6. Pieter Claesz 的“有头骨和羽毛的静物”
“有头骨和羽毛的静物” 可以在大都会艺术博物馆（纽约）看到。 它创建于 1628 年。属于 vanitas 类型（献给死亡的静物）。
画面很美，但也很吓人。 头骨、打翻的玻璃杯、熄灭的油灯——所有这些都是生命转瞬即逝的象征。 这幅画与许多其他类似类型的画作之间的显着区别是有限的调色板。 克拉斯 使用多种颜色及其色调，强调构图的严肃性和阴暗性。 这幅画的每一个沉思者都明白，生命总有一天会结束，知识和酒是无能为力的——没有什么能帮助一个人获得永恒……
5. 《花瓶》，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
这幅画保存在著名的剑桥艺术博物馆。 雷诺阿 专注于肖像和风俗场景。 鲜花对他来说是娱乐、放松。 有一种说法是艺术家为了赚钱而创作这样的画，因为它们卖得很好。
“花瓶” 写于 1866 年。通常的花园花束，其中包括最常见的植物。 颜色很鲜艳。 缤纷的色彩提醒着大自然的美丽和丰富。 颜色的组合是经典的，正确的。 和谐与和平是这幅画的主要信息。
4. 《苹果和树叶》，伊利亚·列宾
帆布 “苹果和树叶” 位于俄罗斯博物馆（圣彼得堡）。 伊利亚·埃菲莫维奇 (Ilya Efimovich) 于 1879 年创建了它。乍一看，图像似乎过于简单和不复杂：树叶背景下的苹果。 那只是构图做得如此巧妙以至于有一种现实主义的感觉。 图片体积庞大，仿佛充满了空气，最小的细节都经过精心绘制。 她很聪明，善于表达。
作品已创作 列宾 在他的声望达到顶峰时。 在他生命中的那一刻，他的事业和个人生活都做得很好。 这种情况不能不影响艺术家的心情。 毫不奇怪，在凝视画布时，会产生良好的情绪和感觉。
3. 米开朗基罗卡拉瓦乔的水果篮
“水果篮” 创作于 1596 年，收藏于 Ambrosian 图书馆（米兰）。 一些艺术史学家认为 米开朗基罗 静物画派的创始人。
图像尽可能自然：篮子在桌子的边缘，里面装满了水果。 果实连同叶子一起被摘下，枯萎的最初迹象已经可见。 构图的死气沉沉强调了基调——最少的细节。
卡拉瓦乔想用这幅画来表现时间的流逝。 郁郁葱葱的新鲜感被腐烂和死亡所取代，这是不可避免的。
2. 玻璃杯中的鸟樱桃，Kuzma Petrov-Vodkin
苏联艺术家最著名的画作之一。 1932年创建。 “玻璃杯中的鸟樱桃” 位于圣彼得堡俄罗斯国家博物馆。
鸟樱桃树枝被随机散落的物体包围。 事物之间没有明显的联系，但图像看起来很和谐。 有一种说法是，一组朴实无华的物体体现了画作所处历史时期的严肃性。 彼得罗夫-沃德金.
1. 黄色花瓶中的向日葵，梵高
梵高 被认为是静物大师。 这位艺术家创作了一系列专门用于向日葵的画作。 我们感兴趣的画布创作于 1888 年。位于伦敦国家美术馆。
在这张图中 “黄色花瓶里的向日葵” 描绘了一个粗糙的乡村花瓶。 它体积小，向日葵没有足够的空间，但不仅在花瓶中，在空间中。 没什么不寻常的：颜色的自然美和颜色的亮度。 对于梵高来说，黄色与希望和友谊联系在一起，向日葵对他来说是感恩的象征。
这张照片是关于什么的？ 讲述一段美丽而悲壮的人生。 花草、动物、人——所有的生物总有一天会结束。 我应该为此难过吗？ 每个人对这个问题都有自己的答案，但没有必要花费宝贵的时间和时间来担心。 没有人也没有什么能阻止时间。