蔬菜和音乐。 这两个概念之间有什么共同点？ 我们可以在1998年XNUMX月成立于维也纳的音乐蔬菜管弦乐团——维也纳蔬菜管弦乐团中找到答案。 独一无二的蔬菜管弦乐队演奏的乐器完全由不同的新鲜蔬菜制成。
曾几何时，一群热情的音乐家产生了创建管弦乐队的想法，他们每个人都致力于一种特定的音乐风格：从流行音乐和摇滚乐到古典音乐和爵士乐。 所有的音乐家在他们最喜欢的领域都有自己的项目和目标。 但有一件事是明确的——他们都想在一些特别的事情中找到自己，在他们之前无人能及的事情中。 研究日常生活中我们周围的声音世界，寻找新的声音、新的音乐方向、新的情感和感受表现形式，促成了世界上第一个植物管弦乐队的诞生。
蔬菜管弦乐队已经是一项独特的活动。 但它的独特之处还在于它没有领导者。 乐团的所有成员都有投票权和自己的观点，他们自己的具体表现方法，平等在这里占主导地位。 不同背景、受过不同教育的人（管弦乐队中不仅有专业的音乐家，还有艺术家、建筑师、设计师、作家和诗人）如何创造出独特而宏伟的作品？ 大概，这就是所谓的——一个大团队的秘诀，充满热情，为一个目标而努力。
原来我们餐桌上的蔬菜，没有什么是不可能传达爵士乐、摇滚乐、流行音乐、电子音乐甚至古典音乐的声音的。 有时植物乐器的声音可以与野生动物的叫声相提并论，有时又完全不像。 所有音乐家都确信植物乐器发出的声音无法用其他乐器再现。
那么我们耳熟能详的蔬菜所传播的究竟是一种怎样的音乐风格呢？ 音乐家称之为——蔬菜。 为了描述不寻常的乐器的声音，我们只能建议一件事——听一次比读 100 次好。
最有趣的是，一场音乐会不仅让我们的耳朵愉悦，而且让我们的胃也愉悦。 听起来不奇怪吗？ 问题是，在表演结束时，观众可以评估音乐剧团厨师对烹饪艺术的掌握程度。 特别是对于前来观看音乐会的观众，将提供由新鲜烹制的蔬菜制成的汤。 同时，正如每场音乐表演都以新奇的声音和乐器而著称，蔬菜汤也总是别具一格，别具风味。
艺术家应该得到应有的回报：他们不仅为音乐艺术带来了多样性，而且是“不浪费的艺术”：用于制作乐器的部分蔬菜用于制作蔬菜汤，而乐器本身就是在表演结束时呈现给观众，然后他们决定：保留一管胡萝卜作为纪念品或非常高兴地吃掉它。
蔬菜音乐会如何开始？ 当然，最重要的是——乐器的制造，其技术直接取决于音乐家将要演奏的植物。 因此，西红柿或韭菜小提琴已经准备好演奏，不需要任何准备工作。 制作黄瓜管乐器大约需要 13 分钟，用胡萝卜制作长笛大约需要 1 小时。
所有的蔬菜必须是新鲜的并且有一定的大小。 这正是乐团在巡演期间的主要困难，因为不是到处都能找到质量好的甚至一定大小的新鲜蔬菜。 艺术家特别注意蔬菜的选择，因为不可能在枯萎的黄瓜或非常小的南瓜上演奏，此外，乐器可能会在最不适当的时刻变质和破裂——在表演期间，这对于这样一个独特的人来说是不可接受的乐队。 艺术家通常不会选择商店里的蔬菜，而是选择市场上的蔬菜，因为在他们看来，蔬菜的声学特性可能会因为在真空包装中的储存而受到干扰。
对蔬菜质量的要求还取决于其用途：例如，做鸡腿的胡萝卜根必须大，做笛子的胡萝卜根必须中等，并具有一定的结构。 艺术家们面临的另一个问题是演出时植物乐器在光线和高温的影响下会干燥和收缩，因此他们尽量在音乐厅内保持一定的温度和光照。 乐器的改进及其扩展正在进行中。 所以，第一个蔬菜工具是 1997 年的番茄。
艺术家不断发明新乐器并改进旧乐器，有时将创新想法与已经经典的想法相结合，从而产生新的声音。 与此同时，管弦乐队试图保留永久性的声音，例如胡萝卜的嘎嘎声，这是创作自己的艺术作品所必需的，他们已经为这些作品创建了自己的乐谱。 这个团体的旅行几乎是“每分钟”安排一次。 同时，音乐家喜欢在观众思想开放、气氛良好、音响效果好的大厅里演奏——可以是音乐会或剧院大厅，也可以是美术馆。
音乐家认为，在许多不同的地方，植物音乐都有很多机会。 同时，他们认真对待自己的音乐：他们不喜欢在喜剧背景下演奏，也不喜欢在商业活动中演奏。
那为什么都是一样的蔬菜呢？ 你在世界其他任何地方都找不到类似的东西，只有在澳大利亚有一个名叫 Linsey Pollack 的人在举办蔬菜音乐会，但在其他任何地方都没有管弦乐队。
“蔬菜是一种你不仅能听到，还能感觉到和尝到的东西。 蔬菜的种类没有限制：不同的颜色、大小、品种的地方差异——所有这些都可以让你改善声音并扩展你的音乐创造力，”音乐家们说。 艺术，尤其是音乐，可以从任何事物中创造出来，每一种事物都包含一个旋律，其声音是独一无二的。 你只需要倾听，你就能在任何事物和任何地方找到声音……