书法：生命线

我们几乎忘记了如何用笔书写——在计算机上输入和编辑任何文本都更加方便。 不紧不慢的书信体裁不能与冷酷无面，但又实用又方便的电子邮件相提并论。 然而，古老且完全不切实际的书法艺术正在经历真正的复兴。

你想改变节奏，停下来，专注于自己，你的灵魂，你的内心感受吗？ 拿起书法。 您可以通过以完美斜率书写线条来进行冥想。 你可以拒绝样品。 艺术家兼书法家叶夫根尼·多布罗文斯基 (Yevgeny Dobrovinsky) 说：“不是努力制作一件艺术品，而是带着唯一模糊的愿望接近这张纸——做一个手势。” “重要的不是获得的结果，而是过程本身。”

书法不仅仅是一种“雅致的字迹”，不是一种艺术设计的文字，而是一种将大师的手艺与他的性格、世界观和艺术品味相结合的艺术。 与任何艺术一样，惯例在这里占主导地位。 无论书法文字属于哪个领域——宗教、哲学、诗歌，它的主要内容不是信息内容，而是亮度和表现力。 在日常生活中，主要要求笔迹清晰易读——在书法中，易于阅读远非最重要的事情。

伟大的中国书法家王羲之（303-361）是这样解释这种差异的：“普通的文字需要内容； 书法教育心灵和情感，它的主要内容是形式和姿态。”

中国书法（日本和韩国也使用）和阿拉伯语尤其如此，毫不夸张地说，这也可以称为修行。 这在较小程度上适用于拉丁书法。

复制圣经的中世纪僧侣在文字设计艺术方面取得了高超的技巧，但印刷术的发展和唯物主义世界观的胜利迫使书法退出西方使用。 今天，由此产生的拉丁和斯拉夫书法更接近于装饰艺术。 “拉丁书法 90% 都是美丽和风格，”莫斯科茶文化俱乐部中国书法老师叶夫根尼·巴库林解释道。 “中文基本上就是生活的内容。” 对于中国人来说，理解“笔法”是一种获得智慧的方式。 在阿拉伯文明中，“线条的艺术”是完全神圣的：文字被认为是通往真主的道路。 书法家手的动作将一个人与更高的神圣意义联系起来。

中国书法：生命至上

中国的象形文字（来自希腊语 hierogliphoi，“石头上的神圣铭文”）是示意性的图像，多亏了这些图像，对现代人具有重要意义的物体和现象的观念从古代流传下来。 中国书法家处理的不是抽象的字母，而是具体的思想。 于是，从象征雨水的线条中，形成了象形文字“水”。 “人”和“树”这两个符号一起表示“休息”。

诗人兼书法家苏轼（1036-1101）教导说：“在你写‘竹’之前，你需要在自己身上长出它。” 毕竟，这是没有草图和修正可能性的艺术：第一次尝试同时也是最后一次。 这是当下力量的最高体现。 一种源于沉思、灵感和深度专注的运动。

准备仪式有助于沉浸在自己之中。 “我通过铺墨、选择毛笔和纸张来调音，”书法家弗朗索瓦·郑说。 与其他中国传统做法一样，练习书法，你需要感受气在身体中的循环，以便将其溅到纸上。

书法家的姿势有助于能量的畅通无阻：双脚着地，膝盖微分开，挺直的背部不接触椅背，腹部不靠在桌子边缘，左手放在纸的底部，右手垂直握笔。

在书法教科书《气成象》*中，陈文平解释了气、身、行之间的关系：“重要的是要抓住紧张和放松之间的平衡时刻，当呼气时，动作滚动从肩部到手腕的横膈膜挥动并从刷子的尖端滑落：因此线条的流动性和感性。

在书法中，重要的是不要创造出美学上完美无瑕的文字，而是要感受书写的节奏，为一张白纸注入生命。 30岁之前，要成为一个有经验的书法家几乎是不可能的。 这不是“为艺术而艺术”，而是通往智慧的道路。 人到了50岁，精神成熟了，才能体会到它的意义。 “通过练习它，你可以完善你的思想。 想要在书法上超越一个精神上比你强的人，是注定要失败的。”苏轼教导。

阿拉伯书法：掌握呼吸

让我们从象形文字转到阿拉伯字母，把毛笔改成kalam（芦苇笔），道教改成伊斯兰教。 虽然阿拉伯书法在先知出现之前就已经出现了，但它的蓬勃发展要归功于《古兰经》的传播。 由于拒绝将任何上帝的形象作为偶像崇拜的形式，圣经的手写文本已成为其视觉上的对等物，扮演着上帝与人之间的中介角色，人们通过这种形式理解神性。 古兰经 The Clot (1-5) 说：“以你的主的名义阅读……他提供了写作芦苇的知识。 将他不知道的知识传授给人类。

书法是一所优秀的服从学校，以服从真主旨意的原则，因此以信中表达的真主圣言为基础。 学习这门艺术是一个漫长而艰难的过程。 第一年，学生不碰kalam，只看老师。 然后，在几个月的时间里，他们产生了“alif”，相当于我们的字母“a”，它是一个垂直条。 它的长度是绘制比例的基础，没有它，写一篇文章是不可想象的。

阿拉伯字母只有 28 个字母。 阿拉伯书法的独特之处在于数十种经典的笔迹或风格。 直到 XNUMX 世纪，用于编写古兰经的 suras 的几何风格“Kufi”占主导地位。 严格的“naskh”和草书的“rika”现在很流行。

“第一步是学会捕捉隐藏在文字中的内在、无形的细微差别，”欧洲著名书法家 Hassan Massoudy 解释道。 整个身体都参与了文本的创作。 但呼吸的能力是最重要的：书法家在完成字母或完成线条之前不会让自己呼吸。 斜握的卡拉姆，应该与手融合，成为它的延续。 它被称为“手的语言”，拥有它需要手的硬度和灵活性。

在处理《古兰经》文本或诗歌作品之前，书法家已经沉浸在其内容中。 他背诵文字，在拿起笔之前，腾出周围的空间，达到“周围的一切都消失了”的感觉，马苏迪说。 “他全神贯注，想象自己身处一个球形虚空之中。 当他发现自己处于中心时，神圣的灵感抓住了他：此时他被洞察力访问，身体变得失重，手自由翱翔，他能够体现在信中向他揭示的意义。