文森特梵高的《星夜》：这张照片告诉我什么？

«找到你的天空之路»

艺术史学家玛丽亚·雷维亚金娜（Maria Revyakina）：

画面分为两个水平面：天空（上部）和地球（下部城市景观），它们被垂直的柏树刺穿。 高耸入云的柏树如同火焰的舌头，其轮廓就像一座大教堂，采用《燃烧的哥特式》风格建造。

在许多国家，柏树被视为崇拜树，它们象征着死后灵魂的生命、永恒、生命的脆弱，并帮助逝者找到通往天堂的最短路径。 在这里，这些树脱颖而出，它们是画面的主角。 这种结构体现了作品的主要意义：受苦的人类灵魂（或许是艺术家本人的灵魂）既属于天地，也属于人间。

有趣的是，天空中的生命看起来比地球上的生命更有吸引力。 这种感觉是梵高的鲜艳色彩和独特的绘画技巧所创造的：通过长而粗的笔触和有节奏的色点交替，他创造出一种动态、旋转、自发的感觉，强调不可理解和包罗万象宇宙的力量。

天体被大大放大，天空中的螺旋漩涡被风格化为银河系和银河系的图像。

闪烁天体的效果是由冷白色和各种深浅的黄色组合而成的。 基督教传统中的黄色与神圣之光、启蒙联系在一起，而白色则是过渡到另一个世界的象征。

这幅画也充满了从淡蓝色到深蓝色的天体色彩。 基督教中的蓝色与上帝联系在一起，象征着永恒、温柔和谦卑。 天空被赋予了大部分画布，以显示它对人类世界的优越性和力量。 所有这一切都与城市景观的柔和色调形成鲜明对比，城市景观在和平与宁静中显得沉闷。

«不要让疯狂吞噬自己»

精神分析师安德烈·罗索欣：

第一眼看到这张照片，我注意到了宇宙的和谐，恒星的雄伟游行。 但是我越是凝视这个深渊，我就越清楚地体验到一种恐惧和焦虑的状态。 画面中央的漩涡，像漏斗一样，拖着我，把我拉到太空深处。

梵高在精神病院里，在意识清晰的时刻写下了《星夜》。 创造力帮助他清醒过来，这是他的救赎。 这就是我在图片中看到的疯狂的魅力和对它的恐惧：它随时可以吸收艺术家，像漏斗一样引诱他。 还是漩涡？ 如果只看图片的顶部，很难理解我们是在看天空，还是在映照着这片繁星满天的波光粼粼的大海。

与漩涡的联系并非偶然：既是空间的深处，也是大海的深处，艺术家在其中淹死——失去了自己的身份。 从本质上讲，这就是精神错乱的含义。 天与水合而为一。 地平线消失，内外融合。 而这一刻对迷失自我的期待，被梵高非常强烈地传达了出来。

画面的中心，连一个旋风都没有，而是有两个：一个更大，一个更小。 不平等的对手，高级和初级的正面碰撞。 或者也许是兄弟？ 在这场决斗的背后，我们可以看到与保罗·高更的友好而竞争的关系，最终以致命的碰撞告终（梵高一度用剃须刀冲向他，但没有杀死他，后来切断了自己的伤势）他的耳垂）。

间接地——文森特和他的兄弟西奥的关系，在纸面上过于密切（他们在密集的通信中），显然，其中有一些被禁止的东西。 这种关系的关键可以是图中描绘的 11 颗星。 他们指的是旧约中约瑟夫告诉他的兄弟的一个故事：“我做了一个梦，在梦中，太阳、月亮、11 颗星星遇见了我，每个人都崇拜我。”

这张照片除了太阳之外什么都有。 梵高的太阳是谁？ 兄弟，父亲？ 我们不知道，但也许对弟弟非常依赖的梵高想要他的反面——臣服和崇拜。

事实上，我们在图片中看到了梵高的三个“我”。 第一个是全能的“我”，它想溶解在宇宙中，像约瑟夫一样成为普遍崇拜的对象。 第二个《我》是一个平凡的小人，没有激情和疯狂。 他没有看到天堂发生的暴力，而是在教堂的保护下安详地睡在一个小村庄里。

但是，唉，凡人的世界对他来说是无法进入的。 当梵高割掉他的耳垂时，市民们给阿尔勒市长写了一份声明，要求将这位艺术家与其他居民隔离开来。 梵高被送往医院。 或许，这位艺术家认为这次流放是对他的罪恶感的一种惩罚——对他的疯狂、对他的破坏性意图、对他的兄弟和对高更的禁忌感情。

因此，他的第三个，主要的《我》是一棵远离村庄，从人类世界中取出的被遗弃的柏树。 柏树的枝条，像火焰一样，是向上的。 他是唯一目睹天空中展开的奇观的人。

这是一个不睡觉的艺术家的形象，他对激情和创造性想象力的深渊敞开心扉。 他没有受到教会和家庭的保护。 但他扎根于现实，扎根于大地，多亏了强大的根基。

这棵柏树，也许是梵高想要为之奋斗的无意识象征。 感受与宇宙的联系，与激发他创造力的深渊的联系，但同时不要失去与地球的联系，与他的身份。

实际上，梵高没有这样的根源。 被他的疯狂迷住了，他失去了立足点，被这个漩涡吞没了。